Grandes 10 consejos para el diseño de logotipos que te servirán

Un gran vídeo de Aaron Draplin y LinkedIn sobre el diseño de logotipos y la investigación necesaria de ideas y conceptos. Muchos de los consejos que se dan son también aplicables a cualquier proceso creativo y al diseño e ideación de productos.

El vídeo del experto en diseño de logotipos

Aaron es un personaje y un gran comunicador, pero antes de nuestros propios consejos y sugerencias, vamos a centrarnos en su forma de trabajar, empezando por la fase de ideación, lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer, aplicable a muchos procesos de diseño de productos:

En primer lugar, el "hardware" 🙂 .

"la magia de un lápiz, un papel y notas de campo"

• ... ¡sólo lápiz y papel al principio! ... para dejar pasar cualquier idea al menos hasta cierto punto visual. Utilizar el software sólo después. Y -como él- un software con buena ergonomía para las tareas más frecuentes y que domines bien vale cada céntimo.
• un pequeño cuaderno de papel: puedes guardar ideas para más tarde en lugar de no abrir nunca un viejo archivo guardado en algún sitio. Por no decir que, si tienes una idea o ves algo mientras viajas o estás en casa, puedes añadirla en cuestión de segundos -> "notas de campo“

Metodología de diseño de logotipos

• antes de nada, escriba lo que el cliente quiere conseguir o el mensaje que quiere transmitir (como en un proyecto de diseño, las características del producto)
• y luego, lo más importante: inténtalo, inténtalo, (...) y vuelve a intentarlo y no te detengas en la primera buena idea que se te ocurra:
  • hacer otra variante (más pequeña, más grande, más gruesa, más simple, girada, con diferentes curvas, fuentes, orientación...)
  • ponerte en una situación o actitud en la que te sorprendas a ti mismo / aquí no hay límites
  • utilizar material de inspiración (libros, literatura, página web...), que no le ofrezca soluciones acabadas, sino básicas; ir a la raíz de los conceptos enumerados anteriormente
  • comparar con otros (intentos anteriores, del mismo sector, de diferentes empresas, antiguos o modernos...)
  • ver de lejos, girar la página, invertir los colores
  • aplicarlo a un escenario real, en contexto (carta en papel, producto, página web, camiones, camiseta...)
  • tomar el punto de vista del cliente, tomar el punto de vista del competidor
  • ... y vuelta a empezar hasta que se acabe el presupuesto o el tiempo, pero que eso no te detenga si no estás satisfecho. Nadie le agradecerá que s...t haya cumplido el presupuesto.
• llegar juntos a una conclusión/elección (según nuestra experiencia, éste es el único paso en el que se debe restringir la selección a unas pocas propuestas para mantener el foco y no dispersar las opiniones)
  • • • un par de propuestas
      • junto con la razón por la que el diseñador llegó allí y cuál es el pensamiento detrás de

Libros recomendados

Aaron recomienda Marcas y símbolos, de Yasaburo Kuwayama, en 1973, dos libros de contenido en blanco y negro:

• Volumen 1: Diseños alfabéticos
• Volumen 2: Diseños simbólicos

(inglés o japonés; difícil de encontrar por debajo de $70 cada uno; dos volúmenes más dependiendo de la edición exacta; también fueron reeditados por Editorial Rockport en un formato de portada más suave pero con el mismo contenido)

Añadiríamos, del mismo autor Yasaburo Kuwayama, su Marcas y símbolos del mundo con casi 6000 logotipos, reagrupados por estilos similares.

Y también recomendaríamos la biblia del diseño de logotipos(!), con más de 6000 logotipos y más contexto, estudio y explicaciones, un libro similar pero algo más fácil de encontrar Modernismo de los logotipos de Jens Muller y Julius Wiedemann en 2015. Por su calidad, pero también por su disponibilidad en comparación con los anteriores, hemos incluido este, también en nuestra colección de libros de Diseño de Producto.

Nuestros consejos adicionales para el diseño de logotipos

• hacer alternar sesiones creativas individuales sesiones con colegas: debate con otras personas que estuvieron (cliente, colega) y no estuvieron implicadas (ojos frescos)
• Explicar cómo has llegado a estos diseños (como Aarón, más arriba) está bien, pero el logo también debería ser valioso sin ninguna explicaciónincluso fuera de contexto,
• intentar mirada con los párpados casi completamente cerrados: empezarás a ver sólo en blanco y negro (¡no hace falta ningún dispositivo!)
• Primero la investigación en papel/lápiz, pero también asegúrese de dominar sus conocimientos informáticos en 2D: No es como el diseño CAD para un dibujo técnico: con CAD, su trabajo "sólo" requerirá más tiempo, pero aquí, en Illustrator o equivalente, se limitará su capacidad para producir muchas variantes en cuestión de minutos, por lo tanto la creatividad, y en consecuencia la calidad del resultado final / pensamiento
• diseño con un mensaje o intención innegable, ningún truco visual o de mensaje demasiado inteligente. Si una forma está alineada, debe estar perfectamente alineada visualmente; si una forma está centrada o es simétrica, debe ser perfecta, y así sucesivamente. Cuidado con las opciones intermedias (alineaciones, colores apagados, bromas, dobles sentidos...).
• excepto si se desea especialmente, para un nuevo logotipo, tratar de tener un diseño intemporal, bueno hace 100 años así como dentro de 20 años con ligeras variaciones o actualizaciones. Algunas fuentes o formas están muy relacionados con algún período (por ejemplo: gótico, Times New Roman ...).
• ... y junto con el consejo anterior, mantener el diseño sencillo¡! Si lo desea, puede consultar nuestro artículo dedicado al Diseño simple enfoque.

Y el último consejo: no puede comprobar todas las marcas o todos los libros de logotipos. Y es posible que no tenga acceso a un abogado de logotipos (¡pero útil en algunos casos!), así que al menos haga presentar su creación a alguna imagen en línea buscador Y también a la red bases de datos de marcas para ver si, por "coincidencia", su nueva creación es similar o idéntica a algún diseño de logotipo ya existente.